Entrevista com o Designer de Livros Hideaki Shimada no Site Oficial de Dragon Ball (07 de abril de 2022)
A História por trás da Capa Vermelha Profunda do Kanzenban (Edição Definitiva) de Dragon Ball
O capítulo final de Dragon Ball foi publicado na Weekly Shonen Jump em 1995, e sete anos depois, em dezembro de 2002, a edição Kanzenban de Dragon Ball, em 34 volumes, foi impressa. As capas dos quadrinhos, que fugiam bastante do branco e azul padrão da versão de 42 volumes da Jump Comics, apresentavam um fundo vermelho arrojado e plano, e se tornaram best-sellers no mercado japonês.
A mente por trás das impressionantes capas da edição completa foi o designer de livros Hideaki Shimada, que também trabalhou nas capas do Kanzenba de Slam Dunk (Takehiko Inoue), Blue Exorcist (Kazue Kato), Tokyo Ghoul (Sui Ishida), SPY×FAMILY (Tatsuya Endo) e muitos outros. O trabalho de Hideaki adornou um número impressionante de títulos best-sellers ao longo dos anos, mesmo considerando apenas as propriedades da Shueisha nas quais trabalhou, e suas realizações até o momento o consolidaram como uma lenda na indústria do design de mangás.
Na verdade, ele até mesmo desenhou o logotipo da Weekly Shonen Jump há mais de 20 anos — o mesmo logotipo que aparece na capa da revista até hoje. Para este artigo, entrevistamos Hideaki sobre como seu encontro com Akira Toriyama levou à ardente capa vermelha da edição Kanzenban de Dragon Ball, o processo de design, o mundo da indústria de design de capas e muito mais.
*A entrevista foi realizada respeitando as novas medidas de prevenção ao coronavírus.
PERFIL
Entrevistado: Hideaki Shimada
Designer de livros e CEO da Local Support Department Inc. Iniciou sua carreira na indústria de design de revistas em 1988 e, posteriormente, ingressou no Banana Grove Studio em 1990. Desenhou capas para a Weekly Shonen Jump por dois anos, a partir de 1997, antes de se tornar independente em 2000 e trabalhar nas capas de vários lançamentos impressos de mangás, incluindo os Kanzenban de SLAM DUNK e Dragon Ball. Posteriormente, desenhou para as versões atualizadas de Dragon Ball da Jump Comics, a versão colorida de Dragon Ball, o Kanzenban de Dr. Slump e muito mais. Abriu sua própria agência de design em 2010, chamada Local Support Department (L.S.D.).
Entrevistador: Takahiro Kuroki
Editor e escritor. Trabalha em uma editora enquanto escreve resenhas de mangás e planeja eventos paralelos. Pretende fazer uma edição independente de Les Masques em 2022.
Twitter: @abbey_road9696
Despertando o interesse do editor-chefe ao incendiar o Pirata da Jump
Acho que há muitos fãs de mangá por aí que se depararam com o seu trabalho ao longo dos anos sem nem perceber. Como foi que você começou no ramo de design de livros?
Bem, no início, meu trabalho não tinha nada a ver com livros. Nasci em Maizuru, Kyoto, e depois me mudei para a cidade de Tosu, na província de Saga, após terminar o ensino médio, para trabalhar em um centro de distribuição de uma empresa alimentícia. Eu passava os dias dirigindo empilhadeiras e empilhando caixas de maionese em três fileiras de altura em um armazém.
Mas eu sempre gostei de arte e desenhei bastante enquanto trabalhava na empresa de alimentos. Fui transferido para a filial de Tóquio aos 20 anos, mas a vida de assalariado era difícil e, além disso, eu queria entrar na indústria da arte, então pedi demissão quase imediatamente e comecei a procurar trabalho em design.
Consegui me sustentar por um ou dois anos, trabalhando meio período em um bar, e foi nessa época que encontrei um anúncio de emprego de uma empresa de design em uma revista de empregos. Consegui uma entrevista e, quando me perguntaram: “Você sabe fazer layouts?”, simplesmente menti e disse: “Claro que sei”, e acabei conseguindo o emprego sem nem saber o que isso significava. (risos)
Aquela empresa cuidava do design de todos os tipos de livros e revistas — enciclopédias, livros sobre motos, revistas de moda, qualquer coisa —, então eu fui aprendendo na prática e experimentando tudo o que me aparecia. Um fator que me impulsionava na época era a falta de dinheiro, então eu estava desesperadamente tentando melhorar o suficiente para estar pelo menos no mesmo nível dos outros designers e conseguir criar coisas com aparência profissional.
Não acredito que toda a sua carreira em design começou com uma mentira!
Mais tarde, a empresa faliu, e acabei conseguindo um emprego em outra empresa de design, que também faliu logo depois… Eu não tinha ideia do que fazer naquela época, mas por acaso encontrei o Banana Grove Studio e consegui um emprego lá. Eles trabalhavam principalmente com design editorial para mangás e animes, além de livros e revistas sobre jogos, e foi a partir daí que comecei a trabalhar com materiais relacionados à Shueisha.
Acabei trabalhando lá por uns bons 10 anos, mas meu primeiro emprego foi fazendo o layout dos guias de estratégia das séries Romancing SaGa e Final Fantasy. Depois, como eu já trabalhava com jogos, fiquei responsável pelos designs da V-Jump, e até trabalhei em páginas de mangá.
Então, como você fez a transição para criar capas de mangás?
Isso começou por volta do meu quinto ano no Banana Grove Studio, quando comecei a fazer os designs de capa para a Weekly Shonen Jump.
Kazuhiko Torishima foi o primeiro editor-chefe da V-Jump na Shueisha e, em 1996, tornou-se editor-chefe da Weekly Shonen Jump. Quando isso aconteceu, decidiram criar um novo logotipo para a revista e realizaram um concurso para isso entre várias empresas de design.
O mesmo Torishima-san que os fãs de Akira Toriyama apelidaram carinhosamente de “Mashirito”.
Enviei um rascunho que eu achava que não tinha chance de ser escolhido, mas, para minha surpresa, eles aceitaram. (risos)
Até então, o logotipo deles usava elementos angulares e arredondados na fonte, então pensei em tentar fazer com que parecesse mais poderoso e parecido com Gundam, com bordas bem duras e nítidas.
Para o antigo logotipo do Pirata da Jump, pensei que ficaria legal se eu desenhasse umas chamas ao redor ou algo assim. Torishima-san pareceu gostar e, no final, até me disse: “Obrigado por incendiar o pirata.”
É incrível que seu design ainda esteja sendo usado na capa depois de mais de 20 anos.
Aparentemente, é o logotipo mais usado pela revista. Sou muito grato! Também trabalhei nos designs de capa da Jump por dois anos, começando em 1997.
Uma das capas que criei foi para a edição em que NARUTO (Masashi Kishimoto) foi publicado pela primeira vez. Como é uma história sobre ninjas, lembro-me de incluir texto para o tradicional som de tambor “Do-don!” e algumas pequenas nuvens de fumaça.
A partir do ano 2000, me tornei designer freelancer de livros e, graças à minha experiência trabalhando com a Jump, acabei recebendo encomendas de capas de mangá. A primeira obra da Shueisha em que trabalhei foi SLAM DUNK, criando as capas para suas edições Kanzenban (24 volumes, 2001-2002). Fiquei surpreso quando me pediram para fazer isso.
Felizmente para mim, essas capas se tornaram best-sellers e tive a oportunidade de criar designs para outras séries famosas, incluindo a edição completa de Dragon Ball. Então, em 2010, abri minha própria empresa de design, a Local Support Department (L.S.D.), e desde então tenho criado capas para mangás.
As Capas Vermelhas, a Copa do Mundo e os Encontros com Akira Toriyama
O primeiro e o segundo volumes do Kanzenban de Dragon Ball foram lançados em dezembro de 2002, e os demais foram lançados em um ritmo de dois volumes por mês ao longo do ano e meio seguinte, aproximadamente, culminando em 34 volumes no total. Quando você começou a trabalhar nos designs das capas?
As capas do Kanzenban de Dragon Ball me foram oferecidas pela primeira vez logo após o lançamento do volume final do Kanzenban de SLAM DUNK, em fevereiro de 2002. Foi por volta de julho daquele ano que levei os rascunhos para Akira Toriyama para uma reunião com ele e sua equipe de produção.
Na verdade, foi a primeira vez que o conheci pessoalmente, e a esposa dele estava fora na época, então ele se ofereceu para me fazer um chá, tipo: “Tome uma xícara de chá!” e eu respondi: “Nããão, não, não!”. Me senti terrivelmente rude por ter o grande Toriyama-sensei fazendo chá para mim, mas também muito honrado. (risos)
Parece que você ficou nervoso demais para sequer experimentar. (risos)
Quando fui mostrar meus rascunhos a ele, descobri que ele já tinha rascunhado as capas dos quatro primeiros volumes, mais ou menos. O Volume 1 era o Goku com a Nuvem Voadora, o Volume 2 era o Mestre Kamese pulando para cima e para baixo, o Volume 3 era o Kuririn dando um chute… que é quase exatamente o que as versões finais acabaram sendo.
Ele gosta muito de verdes vibrantes, então foi essa a cor de fundo que ele usou inicialmente, mas foi aí que perguntei se poderia dar minha opinião, e timidamente mostrei a ele os rascunhos com fundo vermelho que eu havia trazido.
Por que você escolheu vermelho para seus designs?
Então, 2002 foi o ano em que a Copa do Mundo da FIFA foi realizada no Japão e na Coreia. Eu estava assistindo à seleção coreana jogar na TV e, quando a câmera girou sobre os espectadores na plateia, vi um vasto mar de vermelho vivo, resultado de todos os uniformes que eles vestiam. Aquela cena de paixão e entusiasmo avassaladores me impressionou profundamente. Pensei que também ficaria muito legal se, em vez de espectadores com uniformes, houvesse um mar de capas de mangá vermelhas enchendo as prateleiras de uma livraria, então comecei a desenhar os rascunhos assim.
Perguntei a Toriyama-sensei o que ele achava, e ele disse: “Hmm, não é uma má ideia!”, e então, ficamos com o vermelho.
Os volumes originais de Dragon Ball foram lançados com capas brancas e azuis, então fiquei surpreso quando vi pela primeira vez suas capas vermelhas nas edições Kanzenban.
Como Toriyama-sensei havia desenhado as capas originalmente com fundos verdes, ele chegou a retocar os efeitos de iluminação dos personagens para combinar com os novos fundos vermelhos.
Os lançamentos originais também tinham o título escrito como “DRAGON BALL” em letras maiúsculas, mas para as novas capas, escrevi “Dragonball” em letras minúsculas, com uma fonte mais alta e fina, porque ficava mais organizado. Tive todas essas ideias para reformular o estilo, e Toriyama-sensei foi gentil o suficiente para me deixar assumir o controle, então tive bastante liberdade no processo de design.
Nos reunimos duas ou três vezes para acertar os detalhes e, depois que o cronograma de lançamento foi definido, foi só pegar as ilustrações que o sensei criou para cada versão e descobrir como recortá-las, onde posicioná-las na capa, onde colocar o número do volume e tudo mais. A cura UV também era popular na época, então usamos até isso para dar um toque de brilho às imagens dos personagens.
Além dos personagens principais da série, você também usou representações monocromáticas de personagens secundários nas capas frontal e traseira. (Os personagens secundários aparecem em cores a partir do Volume 19)
Essa foi uma das ideias de Toriyama-sensei. Certa vez, pedi uma ilustração de outro personagem durante uma reunião, e ele sugeriu que também incluíssemos outros personagens em preto e branco.
Eu sempre esperava ansiosamente quando ele me enviava novas ilustrações para cada volume, para que eu pudesse ver o que ele tinha feito com elas naquela época. A arte do Volume 20, por exemplo, na Saga Freeza, mostra Freeza em pé em um penhasco, e para o Volume 21 ele incluiu um quadro do cenário atrás de Freeza também. Ele ia de apenas personagens para, de repente, misturar outros elementos. Tive a impressão de que ele pensou muito em quais personagens e cenas usar nas capas, bem como em como apresentá-los.
Você já pediu para ele fazer alguma alteração em suas ilustrações?
Nem uma única vez.
Isso vale para todos os meus trabalhos de design de capa de mangá. Se as ilustrações forem boas, ficarão perfeitas em qualquer layout. Não é preciso nenhuma contribuição minha nesse sentido — a arte faz a capa.
Como leitor, também gosto muito das lombadas. A forma como formam uma imagem longa quando alinhadas é igual à das versões originais da Jump Comics.
Essa foi, na verdade, uma ideia que o editor teve em uma de nossas reuniões. Certamente é algo que os fãs que colecionaram quadrinhos na infância apreciam.
Ao contrário de quando uma série ainda está em andamento e você não sabe quantos volumes ela terá, o Kanzenban de Dragon Ball foi definido em 34, então o que eu consegui fazer foi calcular o tamanho dos quadrinhos quando você os alinhasse e pedi ao Toriyama-sensei: “Preciso de uma imagem mais ou menos desse tamanho, por favor”, e deixei o resto com ele. Eu não fazia ideia de que acabaria em uma corrida de carros entre os personagens. (risos)
Uma coisa que todas as capas internas, frontal e traseira, têm em comum é que elas possuem imagens do Shenlong. Gosto do simbolismo ali, de que não importa o quão fortes Goku e seus amigos se tornem ao longo da série, Shenlong e as próprias Esferas do Dragão sempre desempenharão um papel crucial na história.
Essa foi uma ideia minha. Os volumes 1 a 7 da versão original da Jump Comics tinham Shenlong desenhado na lombada, e achei que seria legal incluir isso nas capas internas, então pedi ao Toriyama-sensei uma ilustração para usar.
Como seguimos meu caminho nas capas e as pintamos de vermelho, eu queria incluir o verde que Toriyama-sensei tanto gosta nessa parte. Eu também queria que ficasse um pouco fofo, então pedi a ele que usasse linhas grossas como se tivesse sido desenhado com um marcador mágico ou algo assim, e foi isso que ele criou.
Trabalho em equipe em Design e Dragon Ball
Da perspectiva de um designer de livros, o que você gosta em Dragon Ball?
Acho que o principal fator seria a qualidade das ilustrações. Cada vez que você vira uma nova página, é quase como se estivesse lendo um livro pop-up, com a arte saltando aos olhos.
O traço também é muito preciso. Cada quadro é polido a tal ponto que se torna uma obra de arte por si só. Ainda me impressiona que Toriyama-sensei tenha conseguido criar obras de arte tão completas no ritmo de uma serialização semanal, com quase nenhum assistente na maior parte do tempo.
E quanto à história?
Eu realmente gosto da camaradagem entre Goku e seus amigos.
Sempre que um vilão grande e forte aparece, os heróis treinam juntos, ficam mais fortes juntos, conseguem combinar seus poderes na batalha final e, no fim, vencem juntos. No mundo do design, você não pode ter apenas uma pessoa no topo gritando todas as ordens — é preciso trabalho em equipe para ter sucesso. Então, isso é algo com que me identifico em Dragon Ball.
O tempo que Gohan treinou com Piccolo também deixou uma impressão especialmente forte em mim. A ideia de um aluno inicialmente fraco aspirando a um dia ser como seu mentor poderoso e melhorando gradualmente é um traço comum na indústria do design. Isso me lembra de quando eu estava crescendo e observando incansavelmente os designers mais experientes ao meu redor, fazendo tudo o que podia para melhorar.
Então, embora sua carreira tenha começado com a mentira de que você sabia fazer design de layout, você continuou treinando e treinando até chegar ao ponto em que está entre os melhores de todo o setor. Qual parte do seu trabalho lhe dá a maior sensação de realização?
Quando um produto para o qual criei está vendendo bem. Nada é melhor do que isso.
O importante é descobrir o que vai chamar a atenção das pessoas e fazê-las querer comprar aquele livro ou revista quando os virem enfileirados nas prateleiras da livraria. Usar uma cor chamativa como fizemos para os Kanzenban de Dragon Ball? Se concentrar no layout do logotipo do título? Há muitos ângulos diferentes pelos quais abordar isso, mas quando vende, é aí que você sabe que fez um bom trabalho.
Se eu conseguir um trabalho em que o cliente diz: “Simplesmente enlouqueça!”, às vezes eu aceito a ideia e sou realmente criativo. Não importa em que eu esteja trabalhando, o que eu tenho em mente é que quero criar algo que coloque um sorriso no rosto do autor, do editor e dos leitores.
Sinceramente, acho que você provavelmente obtém o melhor resultado quando o próprio mangaká consegue desenhar as capas do jeito que quer. Isso definitivamente vende mais do que designers sugerindo isso ou aquilo.
Mas nem sempre é possível que os artistas criem as capas eles mesmos, e é aí que entramos. Nós os consultamos, descobrimos o que eles querem e criamos o design certo juntos. No final, o que realmente importa é a história em si — o trabalho de nós, designers, é simplesmente fazer com que as pessoas a percebam.
Fotografia: Makoto Tsuruta
Local: Bar LSD (2º andar do Edifício Aono, 30-10 Sakuragaoka, Shibuya, Tóquio)
Fonte: https://en.dragon-ball-official.com/news/01_962.html
