Entrevista com Takashi Matsuyama na Bird Land Press 2.0 nº1 (abril de 2025)
Nota: O crédito por esta longa entrevista com Matsuyama é total do grupo de fãs que criou a Bird Land Press 2.0, que disponibilizou a sua primeira edição digital de forma gratuita. O intuito aqui é apenas traduzir para pt-br e ajudar o alcance desta entrevista à comunidade brasileira de fãs do Toriyama.
Se puderem, confiram e apoiem o original:
https://birdlandpress2.com/
ENTREVISTA DO PESSOAL DA BIRD LAND PRESS 2.0 COM TAKASHI MATSUYAMA
Primeiramente, antes de iniciar a entrevista, gostaríamos de agradecer a Takashi Matsuyama por nos dar a oportunidade e o privilégio de entrevistá-lo. Nos sentimos muito afortunados por o artista, que foi o segundo assistente de Toriyama, com quem trabalhou no Bird Studio por mais de 10 anos, responder a muitas de nossas perguntas.
Esta entrevista aparece na estreia desta pequena newsletter chamada Bird Land Press 2.0, que emula a criada na década de 1980 para o fã-clube de Akira Toriyama no Japão. Com esta primeira edição, queremos recriar os sentimentos daquelas crianças que puderam se aproximar ainda mais de seus ídolos, aprendendo sobre seus trabalhos e vidas pessoais em uma época em que a sociedade não tinha internet e uma das formas mais comuns de comunicação era por carta.
Nas 25 edições da Bird Land Press, publicadas entre 1982 e 1987 pela Caramel Mama, a vida e a obra de Akira Toriyama foram revisadas, mas muito também foi escrito sobre algumas das pessoas que fizeram de Dr. Slump e Dragon Ball um enorme sucesso, incluindo o grande Takashi Matsuyama.
Ao longo da entrevista a seguir, os fãs poderão viajar no tempo para conhecer ainda melhor a pessoa por trás disso, revisando sua vida profissional e pessoal, seus interesses, gostos e os projetos em que está envolvido atualmente.
ORIGENS
1. Para começar, gostaríamos de saber alguns detalhes sobre sua infância e adolescência, bem como sobre sua família e amigos quando criança. O que você gostava de fazer, o que fez depois de terminar a escola…
Sempre adorei desenhar e era algo em que eu me destacava. No ensino médio, conheci um grupo de jovens fãs de mangá, e a influência deles me apaixonou por desenhar quadrinhos. Quando criança, eu me divertia construindo bases secretas na margem do rio e jogando beisebol nos campos.
2. Muitas pessoas se interessam por ilustração, mas nem todas têm o talento e a paixão para se dedicar a ela. No seu caso, podemos dizer que você é muito bom no que faz. Mas quando surgiu seu interesse por ilustração e em que momento você se considerou bom o suficiente para se dedicar profissionalmente?
Durante o ensino médio, assisti a uma série de TV sobre uma escola de design, o que me motivou a me matricular em uma faculdade de design. Acho que foi nessa fase que minhas habilidades melhoraram significativamente.
3. Você trabalhou como designer em uma agência de publicidade em Nagoya. Este foi seu primeiro emprego? O que exatamente ele envolvia?
Depois de me formar na faculdade de design, meu primeiro emprego foi em uma agência de publicidade chamada Takase Studio. Eu desenhava principalmente anúncios de supermercados, criando vários tipos de ilustrações.
4. Em 1980, o mangá Dr. Slump começou a ser serializado. Você mencionou em algumas ocasiões que amava a beleza dos desenhos de Toriyama-sensei. Você lia mangás antes de descobrir Dr. Slump ou começou com esta obra-prima? Conte-nos um pouco sobre seu gosto por mangás e seus autores favoritos.
Antes de Dr. Slump, meus mangás favoritos eram Macaroni Hourensou, de Tsubame Kamogawa, e Stop!! Hibari-kun!, de Hisashi Eguchi. É claro que o trabalho de estreia de Toriyama-sensei foi sensacional e teve um profundo impacto em mim.
MODELAGEM
5. Uma de suas maiores paixões sempre foi a modelagem. Ganhou vários prêmios, junto com seu irmão Yoshihiro, na Competição de Modificação de Figuras Tamiya, realizada anualmente, demonstrando um alto nível de habilidade e se tornando um dos competidores a serem superados. Você poderia explicar como trabalhou na figura (quanto tempo gastou nela, de onde tirou inspiração, etc.) e quando o período de inscrições começou e terminou?
Dedicamos toda a nossa paixão ao Concurso de Modelos da Tamiya, realizado todo mês de março. Sabíamos que escolher designs chamativos e impactantes aumentava nossas chances de ganhar, então estávamos sempre discutindo ideias. Inspirávamos principalmente em filmes e geralmente passávamos um mês criando cada figura.
6. Toriyama-sensei também participou do Concurso de Modificação de Figuras, mas tanto seu irmão Yoshihiro quanto você ganharam mais prêmios. Como Toriyama se sentia em relação a isso? Você criou a equipe Beans Bros. Como surgiu a ideia? Quais eram seus pontos fortes?
Toriyama-sensei era uma pessoa muito competitiva; gostava de vencer em tudo. Ele também ganhou uma medalha de ouro neste concurso e ficou muito feliz com isso. Sua especialidade eram criações originais, o que o tornava um oponente formidável. No meu caso, meu maior ponto forte era a atenção aos detalhes. Toriyama-sensei, meu irmão, sua esposa e eu participamos do concurso juntos, então decidimos fundar o Beans Bros. Club e aproveitar a experiência como uma equipe.
7. Através da modelagem, você conheceu Akira Toriyama depois de visitá-lo em sua casa em Aichi, graças a um amigo dele que também estudou na Escola de Design. Toriyama-sensei já o conhecia do catálogo anual da Tamiya, de seus triunfos. Quem dos dois ficou mais surpreso ao vê-lo?
Eu já havia ganhado vários prêmios no Concurso de Modelos da Tamiya, então Toriyama-sensei tinha visto meu trabalho no Tamiya News. Quando nos conhecemos pessoalmente pela primeira vez, ele reagiu com surpresa e disse: “Ah, então é você!”
PRIMEIROS PASSOS COMO ASSISTENTE E SEU RELACIONAMENTO COM AKIRA TORIYAMA
8. Chegou um momento em que ele tomou uma guinada profissional, deixando seu emprego como designer para trabalhar no mangá Dr. Slump como segundo assistente após a saída de Hisashi Tanaka. Por que decidiu se aprofundar neste enorme projeto e em que ponto do mangá você começou?
Quando Hisashi Tanaka deixou seu cargo para estrear como artista de mangá, Toriyama-sensei me fez uma oferta. Tínhamos interesses em comum, como desenho, cinema, modelagem e carros, e ele queria trabalhar com alguém com interesses semelhantes. Entrei para o Dr. Slump como assistente na metade da história, mais ou menos na época em que Obotchaman apareceu.
UNIVERSIDADE
9. Como fãs, estamos muito curiosos sobre o trabalho de um assistente. Você poderia nos contar o que envolvia, qual era o seu horário de trabalho, quem lhe dava instruções, etc? Como você se adaptou ao trabalho de Toriyama-sensei?
Eu trabalhava como assistente dois ou três dias por semana. Toriyama-sensei primeiro fazia os “names” (esboços da história) e depois eu ia ao seu estúdio para ajudá-lo. Eu morava em um apartamento perto de sua casa e me contatava por telefone quando precisava de ajuda. Minhas tarefas incluíam desenhar as molduras dos quadros, alguns fundos, aplicar tinta preta em áreas escuras, adicionar retículas, fazer correções com corretivo branco, apagar lápis e entregar os originais por correio aéreo.
10. Seu trabalho para Dr. Slump e Dragon Ball foi de grande importância, desde os prédios e paisagens da Vila Pinguim até as paisagens de Namekusei e da Casa do Kame, com seu estilo americano, que discutiremos mais tarde. Como ele tinha todas essas ideias? Usava material fotográfico ou suas experiências de viagem para adaptá-las ao mangá? Você projetou algum edifício para o Dr. Slump?
Na verdade, eu estava apenas copiando fielmente os cenários e paisagens que Toriyama-sensei havia desenhado em seus esboços, então não eram ideias minhas. No entanto, no caso da Casa do Kame, ele me confiou a tarefa de adicionar os detalhes arquitetônicos.
11. Continuando com sua contribuição como assistente, de quais designs você se lembra com mais carinho e quais foram mais difíceis ou demorados de desenhar? Você teve a oportunidade de projetar algum veículo ou nave em Dr. Slump ou Dragon Ball?
A parte mais difícil foi imitar com precisão o estilo característico de Toriyama-sensei. Foi uma grande honra para mim poder desenhar veículos em Dr. Slump. Em três ocasiões, tive a oportunidade de ilustrar motocicletas e carros nas capas dos capítulos.
12. Você passou muitos anos trabalhando com Toriyama-sensei, muitas horas de trabalho e, certamente, muitos momentos divertidos juntos no Bird Studio. Profissionalmente, o que vocês aprenderam um com o outro?
Graças aos anos que passei trabalhando lá, acho que adquiri naturalmente habilidades em desenho, composição e cor. Não tínhamos uma relação professor-aluno, e ele nunca me repreendeu por nada.
13. Toriyama-sensei é conhecido por ser muito exigente consigo mesmo e sempre entregava seus trabalhos semanais no prazo, mesmo que não dormisse o suficiente. Em alguma ocasião chegaram a pensar que não entregariam no prazo? Vocês construíram uma amizade próxima. Notou muita diferença entre o “Toriyama amigo” e o “Toriyama artista de mangá”?
Sempre trabalhamos até o limite, mas de alguma forma conseguíamos entregar no prazo. Nosso relacionamento era mais como o de amigos com interesses em comum, mas como ele era mais velho e eu o respeitava muito, sempre falava com ele em um tom formal.
14. Dragon Ball estava perto de terminar sua serialização. Em que ponto do mangá você parou de participar e qual foi o motivo?
Eu queria me tornar um ilustrador independente, mas a série parecia interminável, então decidi me aposentar pouco antes da conclusão da história.
DEPOIS DE DRAGON BALL: MOTOR PANIC E OUTROS PROJETOS
15. No início da década de 1990, você publicou seu primeiro livro: MOTOR PANIC. Nesta obra, refletiu seu amor por carros com um estilo artístico altamente elaborado e parecia desafiar os leitores a descobrir os veículos entre dezenas de designs. Desenhar tantos carros deve ter sido um grande desafio. Que dificuldades você enfrentou durante a criação deste livro e como se sentiu durante o processo? De onde surgiu a ideia de publicá-lo?
Como precisei desenhar um grande número de carros e tudo foi feito à mão, usando técnicas tradicionais, levei mais de um ano para terminar. Atualmente, a série MOTOR PANIC é feita digitalmente, usando uma mesa digitalizadora. Dado o nível de detalhes exigido nas ilustrações, a sensação de realização após a conclusão de um trabalho é enorme e muito gratificante.
16. MOTOR PANIC é repleto de informações detalhadas que permitem aos leitores descobrir novas surpresas a cada vez que o visualizam. De referências a filmes e inúmeros modelos de carros a autorretratos e situações engraçadas, há muitos elementos ocultos em suas ilustrações. Você acha que algumas dessas piadas ou detalhes passaram despercebidos pela maioria dos leitores?
Nas ilustrações, há muitos elementos ocultos, alguns dos quais são difíceis de detectar sem uma explicação. Quando comento sobre eles, as pessoas costumam rir. É algo que eu gosto.
17. Como você mencionou antes, em MOTOR PANIC, os carros são os protagonistas. Desenhar com esse nível de detalhe certamente deve ter sido uma tarefa custosa em termos de tempo e esforço. Você já sentiu que atingiu um platô criativo? O que você gosta mais: criar ilustrações tão detalhadas quanto as de MOTOR PANIC ou desenhar veículos e personagens em projetos mais simples, como camisetas ou cartões-postais?
Às vezes, depois de desenhar sem parar, fico um pouco entediado. No entanto, trabalhos meticulosos como MOTOR PANIC refletem melhor o meu estilo, então eu os aprecio mais do que ilustrações mais simples.
18. Por muito tempo, muitos dos seus trabalhos apresentaram um rato simpático que você chamou de CHU KING. Ele tem algum significado especial?
Quando desenhei um livro ilustrado do Tom e Jerry, comecei a incluir ratos e queijo nas minhas ilustrações. Foi assim que CHU KING nasceu, embora ratos sejam, na verdade, os animais de que menos gosto. Toriyama-sensei também tinha medo deles! (Risos).
19. No final dos anos 90, você publicou um novo livro chamado “A Casa Americana Que Eu Mesmo Construí”. Um livro baseado na sua experiência construindo uma casa onde você mora e trabalha atualmente. O local também foi usado como cenário para as filmagens do filme “Ano Sora Wo Oboeteru” (Wenny Has Wings). Você poderia nos contar de onde vem essa paixão pela cultura americana, a ponto de construir uma casa de madeira no mais puro estilo americano, e quais dificuldades você encontrou ao fazê-la?
Desde os meus 20 anos, fui atraído pela cultura americana graças a revistas e filmes. Sempre tive um grande interesse por arquitetura, então, quando chegou a hora de construir minha própria casa, decidi fazê-la no estilo americano e mergulhei completamente no processo de autoconstrução. Terminei tudo em um período relativamente curto de cerca de seis meses, mas como comecei sem muito medo, enfrentei muitos problemas e tive que aprender a resolvê-los ao longo do caminho.
20. Em 2006, você criou uma obra para George Tokoro, refletindo sua paixão por carros esportivos americanos. Sabe-se que Toriyama-sensei era fã de Tokoro; você também era? Nesse tipo de ilustração, você tinha total liberdade para desenhar ou precisava seguir certas condições?
Eu também admirava o estilo de vida e o senso de design de George Tokoro, que me influenciaram muito. A encomenda veio da Neko Publishing, onde eu tinha uma série de ilustrações. Eles não impuseram nenhuma condição, então eu tinha total liberdade para desenhar.
21. No ano seguinte, você iniciou uma série de ilustrações na revista mensal Daytona Cinema Plus. Parecia uma colaboração perfeita, pois combinava tanto com seu perfil profissional quanto com seus interesses pessoais. Mais uma vez, você pôde expressar seu amor por cinema, veículos e ilustração. Como surgiu essa oportunidade? Você poderia nos contar mais sobre o conteúdo desta seção?
Recebi essa oportunidade da Neko Publishing, com quem já havia trabalhado. Nesta seção, pude expressar livremente minha paixão por cinema, carros e ilustração, combinando esses três elementos em cada edição. Fui convidado a desenhar carros que apareceram em filmes da minha própria perspectiva. Foi uma colaboração mensal que durou 17 anos. A melhor parte foi que tive total liberdade para escolher os filmes, o que tornou o trabalho muito divertido.
22. Em 2009, você colaborou novamente com Toriyama-sensei no projeto “Pense em 2030”, com Oishii Shima no Ū-sama. Como surgiu este projeto? Como foi trabalhar com Toriyama-sensei novamente? Qual foi o papel de cada um de vocês?
Este projeto foi encomendado por um antigo colega de Toriyama-sensei. Como ele estava muito ocupado e não podia fazer tudo, pediu-me ajuda. Toriyama-sensei ficou responsável pelos personagens principais e pelos designs mecânicos, enquanto eu cuidei dos fundos e das cores. Toda a produção foi feita digitalmente.
EXPOSIÇÕES E TÉCNICAS DE TRABALHO
23. Você participou de várias exposições exibindo suas obras de arte e até utilizou materiais reciclados em algumas esculturas. Poderia nos contar sobre essa experiência?
Eu fazia parte de uma equipe chamada Kyōmei Logic, juntamente com Masumi Takeyama e Junichi Katō. Criamos obras usando apenas materiais reciclados. Um dos nossos projetos chamou a atenção do Instituto Cervantes em Yotsuya, Tóquio, e tivemos a oportunidade de expor nosso trabalho ao lado de artistas espanhóis especializados em arte com materiais reciclados.
24. Ao longo da sua carreira, você demonstrou grande habilidade usando diversas técnicas, tanto tradicionais (pincéis, canetas, marcadores, aerógrafo, etc.) quanto digitais com o uso de mesas digitalizadoras. Qual método você considera mais confortável para trabalhar? Você prefere a velocidade da arte digital ou gosta mais da sensação de sujar as mãos com tinta, explorando texturas e pinceladas?
Para ilustrações publicitárias, geralmente uso uma mesa digitalizadora para concluir o trabalho rapidamente. No entanto, para exposições, também crio pinturas acrílicas. Gosto tanto de arte digital quanto de pintura tradicional; cada uma tem seu próprio apelo.
25. Também vimos que você criou grandes murais em exposições de pintura ao vivo, inclusive nas famosas conferências TED. Quando você pinta ao vivo para um grande público, sente pressão ou mergulha no seu mundo criativo, desconectando-se do ambiente ao seu redor?
No evento TED, participei ao lado dos artistas Kaoru Sōda e Yoichiro, com Yoichiro responsável pela maior parte do trabalho. Também já fiz pinturas ao vivo em festivais de rock e me sinto muito motivado a pintar em público, pois a interação direta com o público torna a experiência muito gratificante.
26. Uma dessas exposições de pintura ao vivo ocorreu em 2016, em Los Angeles. Sabendo da influência que a cultura americana tem sobre você e seu trabalho, você sentiu uma energia especial? Notou alguma diferença entre os participantes do evento em Los Angeles e os participantes dos eventos realizados no Japão?
O evento em Los Angeles foi encomendado pela empresa da cantora japonesa Ann Lewis, e a apresentação ocorreu em um evento de anime. Havia muitos fãs de anime na plateia, e senti que suas reações foram muito mais expressivas em comparação com os eventos no Japão.
VIAGEM COMO CENTRO DE INSPIRAÇÃO
27. Muitas das suas ilustrações são baseadas em vários países, como Inglaterra, França e, principalmente, Estados Unidos. Se você não conhece a Espanha, convidamos você a visitá-la; os fãs estão ansiosos para conhecê-lo. Você acha que um livro sobre uma viagem que você fez à Espanha poderia ser publicado?
Minha obra mais representativa, MOTOR PANIC, tem como tema os automóveis que lotam as ruas de diferentes cidades ao redor do mundo. Um dos meus sonhos é expor meu trabalho em cidades como Nova York, Londres e Paris. Também me interesso pela Espanha; é um país que gostaria de visitar e adoraria desenhá-lo algum dia.
28. Sabemos da sua paixão pelos EUA, e você não se contém ao expressá-la em sua extensa obra. Quantas vezes você já esteve nos EUA e o que mais lhe chamou a atenção? Você já viajou pela famosa Rota 66?
Já visitei os Estados Unidos continentais cerca de seis vezes e o Havaí nove vezes. Ainda não viajei pela Rota 66, mas me sinto profundamente atraído pela magnitude do país, sua arquitetura e tudo relacionado ao design americano.
CASAMENTO E PROJETOS FUTUROS
29. Antes de mais nada, parabéns por se casar há pouco mais de um ano com sua atual parceira. Akira Toriyama foi convidado para este grande evento e também foi seu padrinho. Toriyama-sensei fez um discurso na cerimônia? Você viajou em lua de mel com sua esposa?
Isso aconteceu no meu primeiro casamento (1986), em que não tivemos lua de mel. Naquele casamento, Toriyama-sensei fez um discurso… mas em vez de algo sentimental, ele contou duas histórias sobre grandes erros que cometi em minhas viagens. Isso me fez ficar mal! (Risos)
30. Mudando de assunto, estamos conhecendo um lado seu pouco conhecido: o “Influencer Matsuyama”. Há algumas semanas, você abriu uma conta no TikTok e tem compartilhado vídeos mostrando alguns de seus modelos premiados, como conheceu Toriyama-sensei… Um desses vídeos viralizou e alcançou mais de 130.000 visualizações. O que você nos mostrará em vídeos futuros: como construiu sua casa americana, como um filme foi filmado lá, suas ilustrações, seu processo de trabalho…? Estamos ansiosos para ver novos vídeos!
Comecei no TikTok por recomendação do meu filho. Ainda tenho muitas coisas para compartilhar, então as publicarei aos poucos. Espero que gostem! ♬
31. Para encerrar a primeira parte da entrevista, você abriu recentemente a loja de roupas usadas e vintage MATS na província de Gifu. Poderia nos contar um pouco sobre esse projeto?
Em junho de 2024, limpei o galpão da casa da minha família e, junto com minha esposa, o transformei em uma loja lindamente projetada. Levamos quatro meses para concluí-la com trabalho “faça você mesmo”. Agora, pinto enquanto trabalho na loja.
Até agora, cobrimos um longo panorama da sua vida pessoal e profissional, bem como dos seus planos para o futuro. A equipe do Bird Land 2.0 gostaria de se aprofundar um pouco mais e saber a sua opinião, principalmente sobre tópicos relacionados a Dragon Ball e outras franquias de sucesso, bem como ao Toriyama-sensei.
STAR WARS
1. Assim como Toriyama-sensei, você também é um grande fã de Star Wars. Dizem que você assistiu ao primeiro filme nos cinemas cerca de 30 vezes. Você foi ao cinema com Toriyama-sensei em alguma dessas ocasiões? Quando conversaram sobre Star Wars, vocês concordaram em suas opiniões ou divergiram?
Assisti ao Episódio IV nos cinemas 29 vezes. Desde então, Star Wars tem sido uma parte fundamental da minha vida. Acho que fui ao cinema com Toriyama-sensei algumas vezes, mas ele criticou bastante os filmes depois do Episódio I.
2. Você é um grande fã de filmes de aventura e ficção científica como Indiana Jones e De Volta para o Futuro… Todos são filmes dos anos 80. O que você acha do cinema atual? Você gosta dele tanto quanto dos filmes daquela época?
Existem muitos filmes bons por aí hoje em dia, mas ainda tenho uma preferência especial por filmes estrangeiros da década de 1980.
TORIYAMA-SENSEI E DRAGON BALL
3. O famoso roteirista Haruka Takachiko criou uma associação de motociclistas amadores em meados da década de 1980, chamada “Clube de Jovens Motociclistas de Ficção Científica”, que combinava veículos e filmes, da qual Toriyama-sensei era membro. Você sabia da existência dela?
Não conheço muito sobre este assunto.
4. Akira Toriyama é conhecido mundialmente por suas obras, mas os começos nunca são fáceis. Você pode nos contar sobre seus começos?
Toriyama-sensei era extremamente competitivo, então entendo que ele continuou desenhando e enviando projetos com determinação até que seu trabalho fosse aceito.
5. Ao longo da década de 1980 e meados da década de 1990, Toriyama-sensei era visto com frequência em eventos com grande público. Com o tempo, ele parou de frequentá-los; Ele não queria chamar atenção nem ter fotos publicadas. Você acha que Toriyama-sensei era introvertido ou foi uma reação ao enorme sucesso criado por Dragon Ball em particular?
Ele não gostava de lugares lotados, como eventos. À medida que sua popularidade crescia, ele se manteve reservado e sempre modesto em relação ao seu sucesso.
6. Como espanhóis, gostaríamos de saber o que você pensa e sabe sobre a Espanha. Você conhece artistas espanhóis como Goya, Velázquez, Dalí ou Picasso? Você e Toriyama-sensei já conversaram sobre o nosso país?
A Espanha tem muitos edifícios famosos que me interessam muito. Tive a oportunidade de interagir com artistas espanhóis que trabalham com materiais reciclados no Instituto Cervantes, e eles pareceram muito simpáticos. Nem Toriyama-sensei nem eu demonstramos muito interesse pelos grandes artistas da história. Nunca chegamos a conversar sobre a Espanha.
7. Em relação a Dragon Ball, o que você achou das duas últimas séries: Dragon Ball Super e Daima? Você conseguiu assistir ao anime ou ler o mangá de Super? Você percebe a influência de Toriyama-sensei ou acha que é algo diferente? Qual você acha que será o futuro da franquia?
Nunca vi Dragon Ball Super, mas Toriyama-sensei me disse que Daima era um projeto dele e que seria divertido, então estou assistindo e curtindo cada episódio. Não sei o que acontecerá com a franquia no futuro, mas eles certamente continuarão a produzir mais conteúdo com a participação de diferentes criadores. É como Star Wars: quando a história se afasta muito da visão original do autor, me pergunto se ela ainda é a mesma.
8. Já faz quase um ano desde a morte de Toriyama-sensei. Do que você mais sente falta? Do que você mais se lembra dele?
Toriyama-sensei era completamente dedicado ao seu trabalho, então eu sempre pensei em levá-lo para se divertir em lugares diferentes. Alguns meses antes de sua morte, sugeri levá-lo ao Mar de Setouchi, no oeste do Japão, para que ele pudesse andar em uma canoa polinésia de um conhecido meu. Tivemos essa conversa, mas três meses depois, ele nos deixou.
9. A propósito, o prefeito de Kiyosu expressou apoio à criação de um Museu Akira Toriyama em sua cidade. Seria algo que os fãs apreciariam muito. Você acha que isso será feito, como já foi feito para outros artistas de mangá renomados?
Se o Museu Akira Toriyama for construído, certamente será um grande sucesso. Como fã, adoraria poder contribuir de alguma forma para o projeto.
10. Para concluir a entrevista, gostaríamos de saber sua opinião sobre o trabalho que fãs ao redor do mundo estão realizando em projetos como o Bird Land Press 2.0, que busca honrar o legado de Toriyama-sensei e destacar o trabalho daqueles que o tornaram possível. Como foi sua experiência conosco?
Achei a iniciativa ótima, e por isso concordei em participar da entrevista. Se os fãs puderam aprender histórias que desconheciam por meio disso, fico muito feliz.
Muito obrigado por nos conceder esta longa entrevista! Desejamos a você um 2025 repleto de projetos e muita saúde para você e sua família. Esperamos vê-lo em breve!
(Janeiro de 2025)
PERGUNTAS RÁPIDAS
. Nome: 松山鷹志 (Matsuyama Takashi).
. Data de nascimento: 17/11/1957.
. Altura: 177 cm.
. Peso: 76 kg.
. Estado civil: Casado.
. Filhos: Casei-me novamente e agora tenho 4 filhos.
. Netos: 3.
. Cinema ou carros? Não consigo escolher, gosto dos dois.
. Comidas favoritas: Frutos do mar e comida chinesa.
. Animais de estimação: Gatos (tenho dois) e uma calopsita.
. Cores favoritas: Azul e amarelo.
. Ator favorito: 橋本広司 (Yakusho Kōji).
. Três filmes favoritos:
1. 2001: Uma Odisseia no Espaço.
2. Star Wars.
3. Fandango.
. Paixão ou interesse especial: Projetar e construir lojas “Faça você mesmo”.
. Gêneros musicais favoritos: Rock e música clássica.
. Bandas favoritas:
– LOVE PSYCHEDELICO.
– THE BLUE HEARTS.
. Dois melhores momentos profissionais:
1. Trabalhar com Akira Toriyama foi como um “sonho que se tornou realidade”.
2. Minha exposição individual no Museu da Toyota.
. Dois melhores momentos pessoais:
1. Minha casa foi usada como locação para o filme “Ano Sora Wo Oboeteru” (Wenny Has Wings).
2. No meu segundo casamento, há um ano e meio, tiramos uma foto com uma explosão de napalm ao fundo. Que anedota de casamento!
. Quais três coisas você levaria para uma ilha deserta: Pederneira, faca e bote de borracha.
. Superman ou Suppaman?: Superman.
CONTEÚDO EXTRA
Takashi Matsuyama é um tesouro de surpresas e, após a entrevista, ele quis continuar compartilhando alguns fatos interessantes.
Sabe-se que centenas de ilustrações de Akira Toriyama faziam referência a filmes, atores, cantores… Muitas dessas referências eram óbvias, mas e quanto ao seu significado?
Como mencionado na entrevista, Takashi Matsuyama ganhou vários prêmios na Competição de Modificação de Figuras da Tamiya, ganhando, por exemplo, prata com uma figura da famosa história de Pinóquio em 1979 e ouro com Indiana Jones em 1982 com RAIDERS 1936 PERU. O mais interessante é que o próprio Toriyama dedicou as capas dos capítulos 182 e 206 de Dr. Slump a ele, algo que não sabíamos até agora!
Continuando com o Dr. Slump, você se lembra da pergunta 11, onde Matsuyama nos contou que ilustrou três veículos para alguns episódios de Senbei Norimaki e companhia? Você queria saber quais eram? Bem, aqui está a resposta: uma viatura policial, um táxi e uma motocicleta para os capítulos 198, 199 e 227.
MOTORPANIC na Espanha
Em 1996, o primeiro livro de Matsuyama, MOTORPANIC, chegou à Espanha pela Ediciones B. Mas sob o nome MOTORMANÍA. Todos sabemos a predileção dos espanhóis por mudar os títulos originais…
Um Presente de Toriyama-sensei
Akira Toriyama deu ao seu amigo Matsuyama este desenho dedicado e assinado do “grande super-herói” Suppaman.
O Fim de Dragon Ball Daima
Como mencionado na pergunta 7 da segunda parte da entrevista, Toriyama-sensei contou a Matsuyama seu envolvimento no projeto. Ele acompanhava o anime semanalmente. O episódio final foi ao ar há alguns dias, e ele compartilhou suas impressões conosco. Antes de tudo, ele enfatizou que gostou muito, especialmente das imagens pós-créditos e da reviravolta que envolveu Majin Kuu.
