Coleção de Ilustrações do Anime Dragon Ball: O Guerreiro Dourado (16 de abril de 2010)
DRAGON BALL NAQUELA ÉPOCA – VOL. 1
Entrevista com o designer de personagens de “Dragon Ball” e “Dragon Ball Z”, Minoru Maeda.
“Eu adoro os desenhos de Toriyama-sensei. É por isso que fiquei muito feliz por desenhar as obras dele.” – Maeda
PERFIL DO MAEDA
Um animador e gerente da SynergySP [estúdio de animação]. Ele foi designer de personagens e supervisor de animação da série de anime de TV “Dr. Slump – Arale-chan “e” Dragon Ball “. Seu excelente trabalho inclui ser designer de personagens do anime de TV “Go! Anpanman” e como supervisor geral de animação de “Touch”.
Maeda-san, você esteve envolvido com os animes de Toriyama desde “Dr. Slump – Arale-chan”, antes de “Dragon Ball”. Dessa perspectiva, qual você acha que é o apelo dos desenhos de Toriyama-sensei?
Em termos de design, seriam desenhos sem aspectos desagradáveis. Por exemplo, não há realmente ninguém que diga que odeia os desenhos de Toriyama-sensei, não é? Acho que seus designs foram aceitos por muitas pessoas porque não há nada desagradável neles. A outra característica distintiva sobre as imagens de Toriyama-sensei é que elas são realistas.
Por “realista”, você quer dizer que seus designs são simples, certo?
Não são seus designs, mas sim a maneira como ele trata seus desenhos que é realista. Sua maneira de aplicar os músculos ou a constituição física de um personagem é muito fundamentada; isto é, seus designs são fundamentados. Acho que você poderia dizer que isso torna seus personagens humanos de substância, com ossos e músculos adequados e coisas do tipo. Essas são realmente imagens incrivelmente difíceis; um animador que é bom em design pode desenhá-las, mas requer prática. Elas são renderizadas com apenas algumas linhas, então é difícil equilibrar os olhos e o nariz, ou os braços e as pernas; mesmo que a posição deles em relação um ao outro esteja um pouco errada, acaba sendo uma pessoa completamente diferente. Até eu me lembro de ter lutado muito porque não conseguia equilibrar corretamente o penteado do jovem Goku no começo, e seu cabelo de Super Saiyajin também foi muito difícil, já que era muito espetado (risos). No meio da versão do anime, me permitiram ver os rascunhos sem tinta do sensei e usá-los como referência para como aplicar as linhas.
O trabalho original [ou seja, o mangá] mudou gradualmente de linhas arredondadas para linhas nítidas, mas em um anime onde um grande número de pessoas está envolvido, como você unificou o estilo dos desenhos?
Como fazíamos um filme na primavera e no verão de cada ano, eu usava isso como um ímpeto para criar maneiras de tornar as imagens mais próximas do trabalho original. Mesmo com o programa de TV regular, eu fazia um arquivo apenas dos capítulos de “Dragon Ball” da Weekly Shonen Jump de cada semana e desenhava enquanto olhava para eles. Em teoria, isso nos permitiria transmitir constantemente os últimos toques artísticos de Toriyama-sensei. Dessa forma, a versão do anime estava constantemente alinhada com o trabalho original e, de fato, mesmo com a evolução dos designs e o surgimento de novos itens, dificilmente fazíamos materiais de configuração, porque não havia necessidade. Isso mostra o quão completo o trabalho original era.
Conte-nos sobre seu primeiro contato com as obras de Toriyama.
A primeira vez que desenhei ilustrações do sensei como animador foi quando trabalhei como animador-chave no piloto de “Dr. Slump”, o trabalho que antecedeu “Dragon Ball”. Um “piloto” é uma filmagem feita para fins de teste antes da transmissão, e isso deve ter sido por volta de 1979, eu acho. Esses eram os designs de linhas arredondadas do sensei que eu gostava, então me lembro de ficar feliz apenas desenhando essas imagens de animação principais. Claro, mesmo depois, lembro-me de meus colegas de trabalho sabendo de “Dr. Slump” da Weekly Shonen Jump e dizendo o quão interessante seria transformá-lo em um anime. Acho que você poderia dizer que os desenhos do sensei eram atípicos entre os trabalhos que circulavam na Shonen Jump na época, como se fossem designs de outro mundo.
Visual do Goku (episódio 19 em diante)
E depois disso, você também trabalhou como diretor de design de personagens para a versão anime de “Dr. Slump – Arale-chan”.
Na época, havia muitos trabalhos em que os designs para as versões de mangá e anime eram muito diferentes. Eu gostava dos desenhos do Toriyama-sensei, então odiava a ideia de mudar os desenhos do trabalho original. É por isso que fiz meu trabalho com um sentimento de “Já que estou fazendo ‘Dr. Slump’, vou pegar os quadros do mangá e simplesmente colocá-los em movimento como estão, sem remover uma única linha! Vou desenhar as imagens do sensei do jeito que elas são!” Cara, eu era muito jovem (risos).
E foi assim que você continuou como diretor de design de personagens em “Dragon Ball”.
Mesmo quando eu era designer de personagens, ficava feliz só de poder desenhar figuras das obras de Toriyama (risos). Antes de “Dragon Ball” começar a ser transmitido, o editor de Toriyama-sensei levou um gráfico de personagem de Goku quando menino para Nagoya, onde o sensei mora, e eu fiquei muito feliz quando Toriyama-sensei aprovou e o enviou de volta com quase nenhuma correção.
Existe algum personagem que você acha especialmente difícil de desenhar?
O Mestre Kame era difícil! Eu não conseguia fazer sua cabeça redonda direito. Então, quando eu estava visitando a casa de Toriyama-sensei em Nagoya, pedi para o sensei me mostrar diretamente como desenhar o Kame (risos). Ele desenhou em papel Kent, mas o truque para desenhá-lo bem era girar levemente sua mão. Então isso me fez entender. Minha principal impressão do sensei é que ele parecia tão simples e honesto. Ele dá a impressão de ser uma pessoa incrivelmente pura, como o próprio Goku.
Goku é seu personagem favorito?
Gosto especialmente de Goku quando menino. Também gosto do Pual, que apareceu na mesma época, e outros personagens redondos como esse. É por isso que as cenas que me marcaram estão no começo de “Dragon Ball”, quando Goku conhece Bulma. Em parte, isso ocorre porque é esse período que configura todo o trabalho, mas também acho que essa é a parte que mais parece uma obra do Toriyama-sensei. Tive muita sorte de poder me envolver com a série “Dragon Ball”. Também fiquei bom em desenhar. Na verdade, raramente menciono que trabalho no anime “Dragon Ball”, mas quando conheço alguém pela primeira vez e digo meu nome, eles dizem que viram meu nome na TV. São coisas assim que me deixam feliz por ter ajudado a fazer algo que permaneceu popular por tanto tempo.
Qual você acha que é o segredo para a série ter sido apoiada por tantas pessoas por tanto tempo?
Acho que há muitos fatores, como a facilidade de ver as imagens e quão fácil é entender a história. Mas há outras obras assim por aí, então não acho que seja só isso. Nem eu entendo o segredo da popularidade (risos).
Um gráfico de personagens feito pelo Maeda-san (como o acima).
Também chamado de material de configuração, seu propósito é unificar os designs
no anime, onde muitas pessoas diferentes estão envolvidas. Maeda-san supervisionou
os designs de personagens desde a infância de Goku até a primeira metade de sua juventude.
Você também criou personagens inimigos originais para episódios originais da TV e dos filmes.
No caso de episódios originais, eu fazia os designs pensando em como o sensei os desenharia. Eu os desenhava como se estivesse pegando partes de vários personagens diferentes de Toriyama e juntando-os num só. Bem, acho que não consigo expressar isso concretamente em palavras (risos). Estou envolvido nos trabalhos de Toriyama-sensei há muito tempo, então, por exemplo, mesmo quando desenho personagens originais para algum outro trabalho, a influência dele sempre aparece em algum lugar (risos). Não é que os espectadores pensem que há uma semelhança, sou só eu que penso assim. Por exemplo, quando desenho uma garota, eu digo “Ei, ela meio que se parece com a Bulma” (risos). Ou quando faço as dobras nas roupas, a influência de Toriyama-sensei aparece.
Bem, gostaria de pedir algumas palavras finais sobre “Dragon Ball”.
Para mim, foi um tempo muito agradável e que valeu a pena. Assistir às retransmissões me faz lembrar das coisas que aconteceram naquela época. E se houvesse uma nova obra de “Dragon Ball”, tenho um desejo incrivelmente forte de tentar novamente. Mas também estou pensando em deixar que os jovens a façam, para que possam me dar uma nova inspiração, mostrando-me um Son Goku do século XXI. Nesse sentido, “Dragon Ball” é um tesouro insubstituível dentro de mim, mas, por outro lado, não é como se ocupasse um canto do meu coração. Como posso dizer isso?… É uma obra que, em vez de permanecer em alguma forma sólida, coloriu levemente todo o meu ser.
DRAGON BALL NAQUELA ÉPOCA – VOL. 2
Entrevista com o designer de personagens de “Dragon Ball Z”, Tadayoshi Yamamuro.
“Gosto da frase: ‘Bem, tanto faz’. Existe uma força em Goku que permite que ele diga isso.” – Yamamuro
PERFIL DO YAMAMURO
Um animador. Ele foi o designer de personagens da série de anime de TV “Dragon Ball” e um supervisor de animação. É mais conhecido por seu trabalho em “One Piece” (supervisor de animação) e “Beet the Vandel Buster” (designer de personagens, supervisor de animação).
Qual você acha que é o apelo de Son Goku, o protagonista de “Dragon Ball”?
Acho que é seu espírito tranquilo. Ele não se preocupa com coisas pequenas, o tipo de coisa que as pessoas comuns se prendem. Ele apenas diz: “Bem, tanto faz”, e deixa passar (risos). É por isso que “Bem, tanto faz” é uma das minhas falas favoritas. Acho que você poderia dizer que algo forte parece emanar de Goku apenas por dizer essas palavras… Sua grandeza de coração, talvez. Desculpe por ser tão abstrato.
Então você fez os designs de alguns dos personagens originais do filme.
Frequentemente, o padrão era que teríamos Toriyama-sensei vendo os rascunhos que tínhamos desenhado e adicionando correções. Por exemplo, com o Janemba transformado, a ordem da equipe do anime era para um “personagem de aparência demoníaca”, então eu desenhei um rascunho com formas espirais entrelaçadas em seus braços e pernas, que eu mostrei ao sensei. Ele verificou e enviou de volta, e esse se tornou o design real para o Janemba transformado. Portanto, as coisas parecidas com vasos sanguíneos em seus braços e pernas são resquícios do rascunho.
O apelo das obras de Toriyama são seus designs variados.
Estou realmente surpreso com todas as coisas que saltam aos olhos sobre os designs de Toriyama-sensei. Falando dos filmes, há as imagens de design que Toriyama-sensei fez para Bojack e seus homens. Normalmente você pensaria que eles acabariam com trajes futuristas, mas logo de cara ele deu um ar pirata a eles. Mas há regras adequadas para seu design. Você notará se olhar de perto que cada um dos membros tem o mesmo design de botas e cintos em comum, então, embora todos tenham silhuetas diferentes, você ainda pode dizer à primeira vista que eles fazem parte da mesma equipe. Os designs do sensei são tão completos que não parece estranho não mudá-los para o anime e apenas usá-los como estão para os materiais de referência de personagens. Eu só tenho que fotocopiá-los (risos). Obviamente, a habilidade de Toriyama-sensei com ilustrações é incrível. A maneira como ele configura o layout de apenas um quadro é muito habilidosa, de modo que, mesmo no meio de toda a ação, você ainda consegue dizer facilmente onde os inimigos e aliados estão em relação uns aos outros.
Quando você conheceu as obras de Toriyama?
Fiz animação-chave para a segunda metade de “Dr. Slump – Arale-chan”. Na verdade, eu costumava frequentar um templo Shaolin, então quando um lutador de kenpō chamado Tsun Tsukutsun foi apresentado, pensei em como eu realmente gostaria de fazer uma série de ação como essa. Foi mais ou menos quando “Dragon Ball” começou, e eu pensei “beleza!!” (risos)
Goku Normal
Você acha que sua experiência com artes marciais reais influenciou a maneira como você desenha cenas de ação?
Como tenho experiência, é útil quando os personagens assumem uma postura de luta, e talvez minhas artes marciais sirvam como referência ao desenhar músculos. No entanto, com movimentos de ação, se eu desenhasse exatamente como é nas artes marciais, não ficaria realmente certo. Mesmo em filmes live-action, ouvi dizer que o famoso Bruce Lee teve que diminuir um pouco seu estilo de luta para suas performances.
Toriyama-sensei parece ser um grande fã de Bruce Lee. Você também é?
Eu amo “Operação Dragão”, o trabalho mais conhecido de Bruce Lee, tanto que perdi a conta de quantas vezes o vi (risos). Quando Goku se transforma em Super Saiyajin pela primeira vez, sua pose inclinada com aquele olhar carrancudo em seus olhos é totalmente o Bruce Lee. O fato de eu realmente querer desenhar Goku naquela época provavelmente foi porque senti que o olhar em seus olhos era o mesmo que olhar os de Bruce Lee (risos). É por isso que aquela cena em que ele franze a testa depois de se tornar Super Saiyajin pela primeira vez deixou uma forte impressão em mim.
Goku evoluiu de um garoto, para um jovem, e então para um Super Saiyajin. Qual é seu Goku favorito?
Eu gosto mais do primeiro Super Saiyajin. Toda semana durante a batalha com Freeza, eu ficava tão animado enquanto lia, assim como os leitores normais. No entanto, nós da equipe de anime conseguíamos ver os rascunhos do sensei, então eu consegui ler antes dos leitores regulares (risos).
Por outro lado, qual forma do Goku foi mais difícil para você desenhar?
O Super Saiyajin 3 do Goku foi difícil. Eu não me importei com o cabelo espesso dele; e sim com suas expressões faciais. Mesmo que seu rosto tenha mudado, eu tive que desenhá-lo para que você ainda pudesse dizer que era o Goku, e isso foi difícil. Tive que desenhá-lo pensando fortemente: “Este é Goku!” (risos) Além disso, embora eu gostasse de Goku quando menino, eu ainda era muito imaturo naquele momento, então também tive problemas com ele. Com a animação, é necessário fazer parecer que os personagens estão se movendo em três dimensões, mas é difícil transmitir isso com linhas redondas. Com o mangá, você pode demarcar as partes com aparência 3D, com linhas principais e descrever o movimento dessa maneira. Por exemplo, quando o rosto do Goku criança se vira, é difícil ver para onde as linhas principais de suas bochechas rechonchudas e redondas se moveram, em relação a onde estavam antes.
De quais outros personagens você gosta além do Goku?
Tem o Piccolo-san. Eu gostei de como, embora a princípio ele tenha sido um inimigo, foi influenciado por Gohan e se tornou seu aliado. Com Vegeta também é o mesmo, mas acho que a maneira pela qual ele vai de inimigo a aliado, atrai os meninos. Quando ele cruza os braços, meio que parece um garotinho (risos). Com Freeza, um inimigo puro, gostei da sua forma inicial, mas sua forma final foi a mais difícil de desenhar, por isso foi o que deixou mais uma forte impressão (risos). Sua forma final tem um design simples; portanto, se as posições dos olhos ou nariz estiverem um pouco afastadas, parecerá errado. Com um personagem que tem muitas linhas, você pode encobrir isso.
Um gráfico de personagens feito pelo Yamamuro-san mostrando Goku por volta da
época da saga Boo (o mesmo que o acima). Estes foram usados tanto para
os filmes quanto para a versão para TV como o material de referência mais recente.
Yamamuro-san também fez o design de muitos dos personagens originais do filme.
Você também desenhou muitos pôsteres de filmes. Há algum que você goste especialmente?
Seria o pôster de design da época do Janemba (página 72 deste livro). Ele tinha um ar diferente dos pôsteres até então, mas eu estava pensando em como queria fazer algo novo, então me desafiei com a imagem a lápis. Eu desenhei em um quadro grande, então acho que levei uma semana inteira só para desenhar Goku e Vegeta no fundo.
Nota: Esta imagem não foi incluída na entrevista, mas está sendo colocada aqui para facilitar o entendimento dos leitores.
É realmente uma ilustração impressionante. O que você gosta no seu envolvimento com anime “Dragon Ball”?
Acho que fiquei envolvido com isso por tanto tempo, que consegui me tornar supervisor de animação. Quando o anime acabou, pensei que seria a última vez que desenharia Goku, mas depois disso desenhei ele em calendários e cartões, e pensei “OK, acho que essa será a última vez”. Porém, agora estou desenhando Goku para jogos e DVDs… (risos). Estou feliz por ter conseguido continuar desenhando-o mesmo depois de pensar “esse é o fim” tantas vezes.
“Dragon Ball” manteve sua popularidade, com novos produtos sendo vendidos constantemente. Como membro da equipe do anime, qual você acha que é o motivo disso?
Talvez seja como ele supera gerações, então qualquer pessoa pode se sentir da mesma maneira. Todo mundo ama pessoas fortes, certo? E Goku lutou para se tornar assim. Ele é inquestionavelmente forte, e acho que seu apelo é o carinho que as pessoas sentem por isso. Além disso, ser diretor de animação envolve a combinação dos quadros de animação originais dos outros animadores. Olhando para eles, é estranho, mas você poderia dizer que ainda há “ki” nessas imagens e que recebo energia [genki] delas. Não é a Genki-Dama, mas acho que “estou fazendo esse trabalho enquanto recebo ki do resto da equipe. É incrível!” Essa coisa de energia permanece no trabalho original de Toriyama-sensei, e os leitores podem sentir. Acredito que é por isso que permaneceu popular.
DRAGON BALL NAQUELA ÉPOCA – VOL. 3
Entrevista com o designer de personagens de “Dragon Ball Z” e “Dragon Ball GT”, Katsuyoshi Nakatsuru
“Fico enérgico ao ver as ilustrações de Toriyama-sensei. Eu recebo energia dessas imagens. – Nakatsuru
PERFIL DO NAKATSURU
Um animador. Atuou como supervisor de animação do anime de TV “Dragon Ball”. Seus trabalhos de destaque incluem o anime de TV “Adventure King Beet” (designer de personagens) e “Digimon Adventure” (designer de personagens).
Você foi o responsável pelos designs dos personagens de “Dragon Ball GT”, mas baseou seus designs nas imagens de configuração que Toriyama-sensei fez para o anime, mostrando Goku e companhia 10 anos após o último capítulo da obra original.
Isso mesmo. Como tínhamos essas imagens de configuração, foi relativamente fácil, mas também adicionamos alguns toques para o anime. Por exemplo, Goku “parece uma criança, mas é um adulto por dentro”, então tivemos que tomar cuidado para deixar as linhas de suas bochechas bem definidas para que ele não parecesse uma criança.
Nota: Apesar de citarem que o GT se passa 10 anos após o último capítulo da obra original neste livro, esta informação está errado, pois contradiz o que pode ser encontrado no guia do GT Perfect Files vol. 1, lançado durante o lançamento do anime, onde foi revelado que a história se passa 5 anos após (em AGE 789).
O Super Saiyajin 4, que aparece na segunda metade do GT, foi um dos seus designs, mas fiquei surpreso com o quão incomum ele era.
Houve muitas opiniões variadas sobre esse design. Foi minha ideia fazer o corpo ser vermelho. O “GT” foi feito como uma continuação, e quando os produtores me disseram para desenhar o Super Saiyajin 4, eu disse “Hãããã!?” (risos forçados). Pessoalmente, eu senti que, já que eles tinham ido tão longe a ponto de usar coisas como a Fusão e assimilação na história original, realmente tínhamos que continuar ainda mais? Foi uma tarefa incrível. As transformações de Goku são uma parte importante do programa, então eu agonizei sobre o que seria melhor fazer.
O penteado e o pelo vermelho por todo o corpo são o que realmente faz o Super Saiyajin 4 se destacar.
A ideia por trás desse penteado era levá-lo em uma direção diferente do Super Saiyajin 3, e torná-lo selvagem. Fiz o pelo vermelho porque ele parecia forte; eu dou muita importância a esse tipo de impressão (risos). Desde o estágio de planejamento das imagens, a ideia era unir o Goku Oozaru e o Goku Super Saiyajin. “Goku com poder primitivo”, esse tipo de coisa.
Então é por isso que todo o seu corpo é coberto de pelos. Além do design final, houve algum rascunho?
Não havia design além do único rascunho final. Só rolou isso com as cores, e também fiz uma versão com cabelos dourados. No entanto, achei que o cabelo preto parecia melhor, e decidi por essa versão. A combinação de preto e vermelho é um esquema de cores mais dinâmico.
Goku Normal
No livreto do Box de DVD de “Dragon Ball GT”, Toriyama-sensei desenhou o Super Saiyajin 4.
Fiquei profundamente comovido que o sensei foi gentil o suficiente para desenhar um personagem exclusivo do anime. Na época, havia uma festa comemorando a conclusão do anime, e Toriyama-sensei foi gentil o suficiente para desenhar o Goku criança de “Dragon Ball GT” para mim em papel de desenho, então sou bastante apegado a esse Goku também. Pensei comigo mesmo: “Sou um fã tão feliz” (risos).
Você está envolvido com o anime de Toriyama há muito tempo. Da sua perspectiva, qual é o apelo das ilustrações dele?
Obviamente, há um grande apelo nos aspectos técnicos de suas ilustrações, mas fico cheio de energia só de olhar as imagens do sensei. Dá pra dizer que eu recebo poder dessas imagens… Enquanto aqueles que não desenham não percebem, para aqueles que desenham, muito poder é transmitido dessa forma. Para mim, essa é a maior parte de seu apelo.
Seu senso de design também é incrível.
Quando se trata da liberdade de expressão em seus designs, ou em sua abundante variação, acho que não sou páreo. Ao trabalhar nos filmes, eu realmente gostei de ver os designs de personagens inimigos que o sensei me enviava. Às vezes, eu até conseguia as imagens originais e dizia “Uau, uma ilustração colorida novinha em folha!!” Realmente deixou uma impressão em mim; Eu sou apenas um fã comum dele (risos).
Gostava quando eu e o resto da equipe do anime brincávamos com o sensei assim. Quanto ao design para o pai de Goku, Bardock, do especial de TV, mesmo que o conceito fosse que ele se parece com Goku, pensei que seria ruim se eles fossem iguais, então dei a ele um penteado ligeiramente diferente e enviei para o sensei. Depois, ele me enviou de volta um desenho, dizendo que não havia problema em seu penteado ser o mesmo de Goku. Então, mesmo com pequenas coisas assim, não pude deixar de suspirar sobre o quão incrível o sensei era (risos).
Os próprios designs do Sensei também mudaram durante a serialização de “Dragon Ball”.
Tenho a impressão de que Toriyama-sensei é uma pessoa que se faz evoluir usando seu extremo bom senso para selecionar suas imagens. Por exemplo, ele levou apenas um ano para ir de sua estréia às ilustrações refinadas de “Dr. Slump”. Tenho a sensação de que o sensei refina tudo, de cada linha que ele seleciona, até silhuetas e partes individuais do corpo, de modo que, mesmo quando se trata apenas de uma imagem de Goku em pé, ele pode facilmente fazer uma pose que parece legal e tem um sensação agradável. Minhas próprias imagens não são refinadas, então não posso desenhar as obras de Toriyama sem me esforçar. Embora eu esteja desenhando ilustrações relacionadas a “Dragon Ball” há muito tempo, mesmo agora, quando as reviso, penso: “Cara, o que é isso?” Mas se eu tivesse o senso para isso, poderia melhorar as coisas que não eram boas. Bem, até pessoas qualificadas têm suas próprias coisas de que não gostam, mas não consigo deixar de pensar que nunca o alcançarei durante toda minha vida.
Design bruto do Super Saiyajin 4 feito para propósitos especulativos.
No entanto, ele foi usado na série com quase nenhuma mudança.
Ao longo de toda a série, houve alguma cena que deixou uma impressão especial em você?
A cena em que o jovem Goku enfrenta o Piccolo Daimaoh rejuvenescido. A cena com sua pose em pé, fazendo cara feia para Piccolo. Achei que parecia muito legal! Na versão do anime, essa cena foi desenhada por um animador chamado Masaki Sato-kun. Mas a pose em que Sato-kun desenhou Goku parecia tão boa que não havia espaço para reclamações, e fiquei incrivelmente surpreso. Acredito que foi nessa época que eu e todos os demais fomos influenciados por Sato-kun e mudamos nossos estilos. A equipe de animação da época era de amigos fazendo a série juntos, mas ao mesmo tempo havia um sentimento de rivalidade. Olhando para o filme completo, pensamos: “Então XX-kun pode desenhar assim!”… Mesmo agora, acho que aquela cena que Masaki Sato-kun desenhou foi a melhor.
No episódio final de “Dragon Ball GT”, você desenhou as células originais para a cena em que Goku se vira no final. Você se lembra de quando terminou de desenhar essa imagem?
Fiquei muito solene, pensando: “Então, depois de desenhar isso, será o fim”. Mais tarde, pensei: “Apesar de tê-lo desenhado por tanto tempo, não sou muito parecido com Goku” (risos). É incrível que, embora já tenham se passado mais de 10 anos desde então, a série ainda seja amada em todo o mundo. A maneira como o mangá é lido, e a maneira como uma série perdura, mudaram desde quando eu era criança. Tornou-se de modo que um trabalho possa ser transmitido e amado por duas, até três gerações de pais e filhos. Eu acho que ficou parecido a como na América, personagens como “Superman” continuam sendo desenhados e amados por décadas. Talvez se “Dragon Ball” tivesse nascido nos Estados Unidos, eles teriam mudado o escritor e feito muitos trabalhos do tipo sub-histórias.
Imagino que existam muitos fãs até mesmo no Japão que gostariam de ver uma nova obra de “Dragon Ball”, seja mangá ou anime.
Mas meus sentimentos pessoais são que, com anime ou um filme, por exemplo, as pessoas poderão assistir sem problemas, mas falando estritamente do mangá, acho que uma obra pertence ao seu autor, e que seria difícil para uma obra desenhada por outra pessoa ser aceita. Os caras que fazem o anime não querem que eu diga isso, mas ainda assim (risos).
Por fim, esta é uma questão um tanto abstrata, mas há algo que você ganhou com sua participação na série “Dragon Ball”?
Ganhei muito! Sinto que, por meio desta série, aprendi muito com Toriyama-sensei, como desenhar, obviamente, e como expressar ideias. Não é apenas imitar as formas dos personagens enquanto desenho, mas sim métodos de expressão, acredito, que me permitiram estudar. Apesar do fato de que, mesmo agora, estou tentando alcançar Toriyama-sensei, nestes 20 anos, sempre senti que certamente nunca o alcançaria, o sensei é simplesmente incrível. Você poderia dizer que esta é uma parede que sou eternamente incapaz de escalar. Acho que Toriyama-sensei é uma pessoa realmente incrível.
