Livreto oficial do filme Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza
ENTREVISTA COM A EQUIPE
Diretor / Storyboard / Diretor de Animação
TADAYOSHI YAMAMURO
[PERFIL]
Nascido em 1960, na província de Kanagawa. Desde sua participação no anime Dr. Slump Arale-chan, continuou envolvido nas obras baseadas na criação de Akira Toriyama, demonstrando grande habilidade técnica. Nos filmes de Dragon Ball, atuou como diretor de animação desde DBZ: O Retorno do Guerreiro Lendário (1993) até DBZ: A Batalha dos Deuses (2013).
Como seu primeiro trabalho na direção, em quais pontos você foi mais exigente?
Eu quis fazer coisas que não foram possíveis nos animes de Dragon Ball até agora. Além disso, decidi colocar tudo o que aprendi e fiz na minha carreira. Principalmente em relação à ação nas cenas de batalha; por exemplo, se alguém é agarrado em luta, ele é arremessado. Às vezes, mesmo passando essa sequência de movimentos para a equipe de produção, a ideia original acabava se perdendo no processo. Desta vez, como eu mesmo desenhei os storyboards, fiz questão de mostrar claramente cada ação: receber o golpe, esquivar, golpear, chutar… No passado, eram apenas alguns padrões de troca de socos e pronto, mas agora eu quis criar pensando em cada movimento de combate corpo a corpo.
E sobre o Freeza, que é o foco principal desta vez?
O Freeza é o vilão com a personalidade mais forte desta obra, então eu quis passar aquela sensação de alguém verdadeiramente detestável. Como a força dele é a base de tudo, pensei muito em “como fazê-lo parecer forte?”. Visualmente, também me preocupei em desenhá-lo de forma tridimensional, para que ele tivesse uma presença real na tela. Além disso, a performance dos dubladores foi tão impactante que cheguei a redesenhar várias expressões faciais após a dublagem para que o visual não ficasse atrás da voz. Tanto a Masako Nozawa quanto o Ryusei Nakao estavam muito empolgados.
Existe alguma curiosidade de bastidores sobre o design ou a animação?
Algo que só descobri agora é que aquela “armadura” que o Freeza usa em sua primeira forma é, na verdade, parte do corpo dele; é como se ele estivesse nu, ou melhor, aquela é a forma original dele. Aparentemente, só o Akira Toriyama-sensei sabia disso (risos). Na cena da transformação para a forma final, desenhamos como se aquela parte estivesse rachando, mas como eu achava que ele estava pelado por baixo da armadura, tive que corrigir depois de saber da verdade. Na cena em que o Freeza está na máquina de regeneração, eu o desenhei inicialmente sem as partes do ombro, então precisei refazer depois.
Nas batalhas, cada membro da “Família Goku” teve seu momento de destaque, certo?
No roteiro de Toriyama-sensei, ele apenas escreveu uma nota dizendo: “Vamos deixar o pessoal da animação se esforçar aqui” (risos), então decidi criar um momento de brilho para cada um. Cenas de ação exigem muitos desenhos, mas na tela duram apenas 1 ou 2 segundos. Por mais que pareça muito, quando vira vídeo, passa rápido. Por isso, enquanto desenhava o storyboard, muitas vezes achei que ainda não era o suficiente. Eu calculava o tempo bruto de cada destaque, mas o divertido era pensar em quais técnicas de luta usar. Só ficar disparando rajadas de energia o tempo todo seria entediante.
Como você planejou essas cenas de ação?
Não foi uma divisão rígida, mas, como o Tenshinhan estava usando roupas chinesas, pensei em dar a ele movimentos estilo Jackie Chan. O Gohan estava com aquele agasalho esportivo, então decidi dar a ele um estilo Bruce Lee. Mesmo fora das lutas, na cena em que o Kuririn atua como policial, eu quis dar uma atmosfera de filme de kung-fu de Hong Kong: perseguição em becos, batendo em barracas de rua… O responsável pelos efeitos especiais também foi detalhista; ele desenhou até os gomos das tangerinas que saíram voando.
O novo personagem, Jaco, também apareceu.
O Jaco tem um design simples, então é um personagem difícil, pois cada desenhista acaba dando uma nuance diferente. Pessoalmente, achei difícil de desenhar. Diferente dos outros, incluímos movimentos cômicos para ele. A cena em que ele usa a pistola de raios para varrer os pés dos inimigos foi inspirada na imagem do Bruce Lee usando o nunchaku para derrubar os oponentes. Ele é o único personagem que permite movimentos cômicos, então foi divertido dar vida a ele.
Para encerrar, quais são os destaques deste filme?
Como fiz tudo o que queria, gostaria que as pessoas vissem as cenas de batalha como um todo. Espalhei muitos movimentos que quem entende de artes marciais ou filmes de ação vai reconhecer. Por exemplo, a postura do Whis é baseada no Wing Chun, usado pelo mestre de Bruce Lee. Como o Wing Chun é uma das bases do kung-fu, achei apropriado para o Whis, que está na posição de mestre de Goku e Vegeta. O anime é um mundo de ficção, então qualquer coisa que desenhamos é uma “mentira”, mas eu queria contar uma mentira o mais próxima possível da realidade. Toriyama-sensei me disse “vou deixar você se esforçar”, então ele me deu liberdade para criar.
Diretor de Arte
SHINZO YUKI
[PERFIL]
Nascido em 1965, na província de Kanagawa. Trabalhou em diversos projetos da Toei Animation como designer de arte e diretor de arte, começando pela série de TV de Dragon Ball. Suas principais obras incluem: Ojamajo Doremi, Futari wa Pretty Cure, Fresh Pretty Cure!, entre outras.
Quais foram os pontos em que você mais se concentrou para a produção artística desta vez?
Como participei do mundo de Dragon Ball como parte da equipe de cenários na primeira série de TV, senti uma certa nostalgia. A arte das versões cinematográficas costuma mudar de acordo com o diretor, mas desta vez o Yamamuro-san, com quem trabalho há muito tempo, estava fazendo sua estreia como diretor geral. Por isso, quis valorizar ao máximo a imagem que ele tinha em mente.
O Diretor Yamamuro deu instruções específicas?
Ele queria uma visão de mundo mais brilhante do que a que eu propus inicialmente, então trabalhei conscientemente para deixar as cores gerais mais claras. De fato, ao trabalhar em Dragon Ball depois de tanto tempo, percebi novamente que o mundo do mangá desenhado pelo Akira Toriyama-sensei também possui uma imagem brilhante e adorável.
Como foi criado o mundo misterioso conhecido como “Inferno da Terra”?
O Yamamuro-san já estava elaborando um conceito visual, então basicamente dei forma a isso. No entanto, a imagem dele ainda não estava totalmente finalizada, então fomos construindo juntos através de tentativa e erro. A árvore onde Freeza está pendurado, por exemplo, foi feita inicialmente como uma árvore verde comum, mas queríamos mais impacto, então achei que seria interessante mudar para uma cor parecida com a da cerejeira (sakura). Pensamos em algo onde as folhas fossem cor-de-rosa, em vez de ser apenas a cor das flores. Embora o nome seja “Inferno” e se espere um lugar assustador, na verdade se estende uma paisagem adorável. Acho que conseguimos mostrar a ironia de que o inferno imaginado pelos humanos comuns é o oposto do que é o inferno para o Freeza.
A tecnologia digital é muito utilizada no filme. Que tipo de trabalho é realizado na parte artística?
Nós criamos o que seria o “projeto básico” aqui. Depois, enviamos para o departamento de CG (Computação Gráfica) para que eles criem o modelo em 3D. Desta vez, isso incluiu o interior da nave do Freeza, o Inferno e os cenários das cenas de batalha. Por exemplo, os dados dos painéis dentro da nave foram todos preparados pela equipe de arte como texturas e aplicados às imagens em CG. Além disso, hoje em dia é comum ter ambos os tipos de cenários: os desenhados no papel e os digitais feitos com caneta tablet.
Com a chegada do vibrante Golden Freeza, o conceito de cores mudou?
Não houve nada em particular quanto a isso, mas Dragon Ball é uma obra onde a individualidade dos personagens vem em primeiro lugar. É importante oferecer um lugar onde eles possam se mover com vitalidade, por isso sempre tenho a consciência de criar a arte de modo que os personagens se destaquem mais do que o cenário. Desta vez, como equipe de arte, desenhamos os cenários pensando em fornecer um palco onde Goku e os outros pudessem lutar com tudo.
Para encerrar, quais são os destaques desta obra?
Cada um dos personagens principais tem seu momento de brilhar na batalha, então acho que os fãs de longa data de Dragon Ball ficarão felizes. O roteiro de Toriyama-sensei também está dando o que falar; como pode ser considerado um anime original do mestre, acredito que seja uma obra digna de atenção também por esse aspecto.
Música
NORIHITO SUMITOMU
[PERFIL]
Nascido em 1964, na província de Tokushima. Atua como saxofonista e tocador de EWI (Electronic Wind Instrument), compondo para diversos filmes e dramas de TV. Seus principais trabalhos incluem os filmes The Unbroken (Shizumanu Taiyo), Thermae Romae, e os dramas de TV Unfair, Assassinato no Expresso do Oriente, entre outros.
Na trilha sonora desta vez, a música solene na cena de aparição do Freeza foi muito impressionante.
Como a história gira em torno do renascimento de Freeza, eu já tinha a imagem decidida quando recebi o convite para este trabalho. Quis fazer uma música que fosse se completando conforme o filme progredia. Fui introduzindo partes da introdução aos poucos desde o início, e a cada vez que o Freeza aparecia, a melodia ia se sobrepondo, até se completar no ápice, com o Golden Freeza. Fiz dessa forma. Entre as músicas desta vez, essa é a minha favorita.
As cenas do Jaco tinham uma melodia brilhante, o oposto total.
Dependendo de quão leve fosse a música daquelas partes, havia o efeito de fazer a música do Freeza soar ainda mais pesada, por isso escrevi com muito cuidado. Tentei prestar atenção nesse contraste.
A marcha alegre na cena do “Inferno da Terra” também teve uma estranheza interessante.
Aquilo era originalmente para ser um som de banda de metais comum, com trompetes e tudo mais. Mas recebi o único pedido de alteração do Diretor Yamamuro: “Por favor, deixe um pouco mais tosco”. Realmente, se você parar pra pensar: “não faz sentido um bicho de pelúcia tocar um trompete de metal”. Por isso, tentei vários instrumentos de brinquedo e flautas infantis, mas não conseguia encontrar “aquele” som… O que finalmente escolhi foi a escaleta (teclado de sopro). Quando mostrei ao diretor, ele disse: “Isso é ótimo”, e consegui atender ao pedido. Por ter conseguido adotar algo assim, tenho um carinho especial por essa faixa.
Você tentou algo novo ou diferente nesta trilha em comparação ao habitual?
Em termos de novas tentativas, pretendo incluir algo em cada música. A porcentagem de quanto do meu próprio “gosto” pessoal eu coloco varia a cada vez, mas as músicas desta vez ficaram próximas da musicalidade e do estilo que eu naturalmente possuo. Na verdade, eu adoro músicas sem esperança e desesperadoras, como o tema do Freeza (risos). Por isso, foi fácil escrever a música dele, e esse é um dos motivos de eu gostar tanto. O uso do coro também segue o meu estilo; aquelas letras são em inglês arcaico. Parece latim, mas como pude usar algo assim, sinto uma conexão especial.
Por fim, o que achou ao ver a obra finalizada?
Tendo trabalhado em Dragon Ball Kai e no filme anterior (A Batalha dos Deuses), já escrevi cerca de 200 músicas. Sinto que, conforme o número de faixas aumenta, minha identidade visual/sonora vai se misturando à obra. Como eu assistia ao anime original na TV em tempo real, lembro vividamente da música daquela época. Por isso, no início, havia um abismo entre a visão de mundo que eu sentia como espectador e a visão de mundo de quando eu mesmo fornecia a música. No entanto, das minhas composições, nasceram temas que tocam repetidamente, como o tema da gangue Pilaf, e fui me acostumando gradualmente à música. Por causa disso, quando assisti à pré-estreia desta vez, surgiu um sentimento de: “Será que finalmente me tornei um dos criadores desta obra?”. Foi uma sensação que mistura alegria com uma grande responsabilidade.
Scans:
Agradecimento especial ao @Turo_db (X, antigo Twitter) por ter escaneado o livreto e disponibilizado gratuitamente neste post:
https://x.com/Turo_db/status/2047026835309875666
